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2017-08-13 00:08:34
科技藝術是一種相對新興的藝術領域，指的就是應用科技，作為藝術創作中的主要角色，台灣近年來在政府、業界與學界推動的計畫上，培育出不少優秀人才，像是周東彥、謝杰樺、黃翊等，作品登上國際，都獲得諸多好評。
舞台效果 如夢似幻
像在夢境中飄浮旋轉，光與影像是從演員身上飄散出來，整個舞台充滿科技感，而觀眾必須戴上3D眼鏡觀看，這是台灣新媒體藝術家周東彥的作品。
狠主流多媒體總監 周東彥：「讓科技顯得有感情是我覺得裡面很困難的，然後讓人去理解那個科技的感情，讓我們的表演者，他是能夠招喚出這種感覺的，比方說他們在台上，他們其實是看不到那些浮空的影像，但是他們可以想像，透過他們的手勢、他們的眼神，他們會看到一整個他記憶裡面的房子。」
演員從樓梯上縱身一跳，飄散在空中，本人又回到舞台上，過去藝術家腦中的幻想、夢境、科幻，所有不可能，透過科技加入，現在全都能搬上台。
雲門舞集 林懷民：「光年紀事是台灣劇場的一個里程碑，我們用自己的思考 透過合作，然後走出一個完整的一個作品，充滿了詩意。」
周東彥，35歲，創作以影像與劇場為核心，跨足錄像藝術、紀錄片與MV，近期更擔任雲門舞集《關於島嶼》的視覺設計，對他來說，藝術與科技的融合理所當然。
科技藝術 融合為一
狠主流多媒體總監 周東彥：「不應該，我只看到科技、只看到影像、只看到雷射光等等，它應該就是，我相信好的作品都能夠從人出發，給我們的思想一些新的體會、新的感覺。」
要把科技與藝術結合完美，其實前期製作，看起來沒有你想像的酷炫，甚至還有點枯燥。
記者 周玲秀：「利用無人機的自動偵測裝置，加上程式的編寫，讓它在舞台上能夠有更細緻的動作，例如像這樣手一抬，無人機就能自動飛起來，裡頭的影像也能被應用在舞台，呈現不一樣的舞台效果。」
排練室裡在練習的是新媒體藝術家陳依純與羅禾淋，2017年要帶去林茲電子藝術節的作品。
新媒體藝術家 陳依純：「當你把自己的位置拉到跟國際的時候，你會觀看，原來這個世界上跟你同樣狀態的人，他們已經做到什麼樣的階段。」
空蕩的空間中，沒有任何聲光效果，光是無人機要怎麼飛，安全範圍的設定就是這幾天排演的唯一重點。
新媒體藝術家 羅禾淋：「需要很多精準的安全機制，像現在這無人機在這個排練室，我們其實有設置說，它只能飛在哪一個區域，那如果它飛超過那個區域的時候，它就會自己會暫停。」
新媒體藝術家陳依純與羅禾淋，一個在念博士班，一個剛取得學位，在學生時代就已經有機會把作品帶上國際。
新媒體藝術家 羅禾淋：「要怎麼傳達我們人與人之間，尤其是那種跨國籍、跨種族之間的溝通，所以我們在這次我們的(丹麥工作坊)，回國之後，我們加了很多就是所謂的跨國、語言之間的關係。」
台灣藝術家 國際發光
由文化部指導，廣藝基金會主辦的計畫，請來國際級專家做台灣藝術家的顧問與導師，把台灣藝術家作品帶上國際舞台，首演不再是封箱，更能讓各界眼睛一亮。
QA-Ring策展人 吳宗祐：「我們的首演基本上都是在國外，就是因為我們邀請的導師是在國際上能夠有影響力的人，所以我們的首演就在一個國際的舞台上，那當然對於之後的國際巡演的發展就也會有幫助。」
科技 融為藝術助力
從開頭的幾分鐘，黑暗中只有舞者的呼吸與動作聲，接著一個一個關節運動建構出第一種身體，再透過360度投影的加入，當身體成為載體成為意識延伸。
安娜琪舞蹈劇場藝術總監 謝杰樺：「當新的媒材、科技影響到我們生活之後，我們對於身體這件事情的概念，有沒有在改變。」
怎麼讓360度的追蹤投影呈現出藝術家腦中的樣子，排演時還要能快速更換，線條的顏色或質感，背後都靠嚴肅的數字與程式來支撐，才能讓台前觀眾心無旁鶩，感受藝術張力。
安娜琪舞蹈劇場藝術總監 謝杰樺：「在表演藝術上，我們的感動就從人來，從那些故事來，所以對我來說，如果要科技藝術，要去加入表演藝術這一塊，我還是希望把持在，到底劇場如何感動人，或劇場如何呈現人，這件事情上面。」
台灣藝術家 國際發光
37歲的編舞家 謝杰樺，有著建築與舞蹈的雙重背景，作品中獨特的空間概念，鮮明的肢體風格，還有創作思維。畫面提供廣藝基金會，團隊作品巡演超過十國，也引發熱烈迴響。
廣藝基金會執行長 楊忠衡：「我們的作品出去，也許我們不是帶去最先進的科技，我覺得我們也沒有必要去標榜這個，我們不是產品發表會，但是在舞台上呈現這樣，有人性的科技表演藝術，我很開心就是台灣在這幾年，的確走出一條新路。」
培育人才 產學積極
培育台灣科技藝術人才，學界走得積極，北藝大、南藝大、台大、成大等等都設立相關科系。
北藝大藝術與科技中心主任 王俊傑：「科技的介入，它其實對我們來說是一個非常好的機會點，然後它跟國外的差距，事實上並沒有非常的大，反而相反的，台灣有非常多的年輕創作者，他們現在大量的投入，其實他們的能量都非常的巨大，而且有很多非常好的想法。」
北藝大更早在1992年成立全台第一個藝術與科技中心，研究趨勢發展作品，提供學生參與創作的機會。
北藝大藝術與科技中心主任 王俊傑：「其實它是一個沒有人演出的劇場，但是觀眾在17分鐘的時間裡面，其實他可以感受到，透過現場的聲光效果導引出的劇情。」
記者 周玲秀：「在這一幅101的畫作上面，只要用手一揮，就可以創造出彷彿梵谷的筆觸，這是把追蹤感應技術應用在畫作上。」
在北藝大有全台灣第一座常設型的科技藝術展覽室，裡頭展出的都是台灣藝術家的創作作品。只是台灣的藝術發展，始終缺乏政府的長遠規劃與支持，光靠產學界資源挹注，或靠表演者熱情苦撐，都非長久之計。
面對嚴峻的外交情勢，能不能繼續把藝術家與文化，化做國際溝通的軟實力與助力，都等著政府盡快提出更全面的做法。
攝影剪輯 花振森 採訪撰稿 周玲秀
