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2018-07-19 11:01:46
台灣的廟會文化跟傳統工藝，在歲月洗鍊下，歷久不衰，這些迄今，仍堅持純手工的匠人們，在時代變遷下，不僅克服了機械化市場競爭跟傳承挑戰，也讓廟會工藝，走出廟宇，邁向人群，站上國際。
手工哨角 吹響國際
拿著自己親手打造的哨角，哨角師魏幼謙，滿是自豪，高齡91歲的他，說起純手工，眼神還是閃閃發光。
哨角師 魏幼謙：「我的哨角就是這樣才有價值，可以說基隆..吹到基隆，往南吹到恆春，不是機器做的，很輕，(對 是耶) 很輕，要是機器做的很重，這都手工做的。」
3毫米薄的黃銅片，得靠手工敲打，慢慢塑形，從基本的吹嘴跟裝飾環做起，到管身、喇叭。
哨角師 魏幼謙：「要銲錫後，再用白鐵線包住才不會開，吹40年都不會壞，人家才說，我做的這工作，有一個藝術性。」
銅片要薄，才能達到飽滿共鳴，好的哨角，在魏幼謙的眼中，從來就不只是樂器。
還是忍不住技癢，小試身手，其實上了年紀後，魏老師已經很少吹奏，近年來，大陸哨角搶市，台灣獨有的花瓣形哨角，質輕耐用，也被消費者看見。
哨角師 魏幼謙：「大陸，機器做的市場搶很兇，我跟他拚得歪哥起挫，(真的喔)，白鐵做的沒有焊錫，我做的整枝都焊錫， 但是很薄，很好吹，吹起來很響，我的哨角就是這樣才有價值。」
記者 黃琲茹：「台灣獨有的廟會文化，造就了許多傳統的老工藝，但很多文化匠人，一輩子，做到老，卻面臨了傳承的問題，但其實現在已經有年輕的工藝師，願意為了傳統產業投入。」
與神為伍 工藝傳承
神像工藝師 林千翔：「我這幾年，我是把它，真的把它當，有點類似像是藝術品一樣在做，要堅持在傳統工藝，真的要有一點，瀟灑啦。」
一連串的下刀、敲打，雕刻細微到，就連手指都很講究，七年級前段班的神像工藝師林千翔，靠著40幾把雕刻刀，慢慢刻出神像粗胚。
神像工藝師 林千翔：「我用的不是典型，台灣最傳統，最常見的，自己發明了這套，用針筒，結果針頭要自己磨掉啊，然後你可以配置它的線的粗跟細，它是龍的鬚 對，它是正面的龍頭，眼睛 眉毛，然後它的鼻子 嘴巴。」
外觀打磨完成後，用針頭擠壓顏料，衣服上的粉線，只比頭髮粗一點，想畫得分毫不差， 除了眼力手勁，還要調節呼吸，神像工藝，一共17道手續，林千翔子承父業，也是全台少數的神像匠人中最年輕的。
神像工藝職人 林千翔：「如果你越在地的話，可以越國際化，因為其實它 這是很，很吸引外國人的眼光，什麼樣層次的客人，就去找什麼層次的師傅，就是 什麼層次的客人，他自然 他會去找，什麼層次的師傅去做，他想要的東西。」
或許是那份放不下的感情吧，林千翔一出生就與神像為伍，兩代師傅，各自對專業的堅持，也產生不少摩擦。
神像工藝職人 林千翔：「 走更精緻化，他覺得你這樣子，不一定賺得到錢啊，而且會做得很辛苦啊，你再怎麼便宜都，永遠都敵不過那種CNC，那傳統工藝的未來，誰要來保護，每個人都去做文創 但是，就是了無新意的創意，然後又沒有真的很有，很有深度的文化內涵，那 這個文創商品，有什麼意義。」
一心一藝 鼓動人心
手工製鼓師 林存元：「大部分就是，牛皮都自己處理。」
一樣也是做工繁複的，還有廟會陣頭常見的鼓，製鼓師除了靠耳朵，調整音色。
來回踩踏「繃鼓」，幫鼓皮拉模型 全靠腳上功夫，鼓面除了能看到毛細孔，仔細聽，延展中的牛皮還會「呼吸」。
想做出好鼓 牛皮製成是關鍵，處理過的牛皮，穿上繩子後，全靠日照，繃緊曬乾，製鼓師跟農夫一樣，也是看天吃飯。
手工製鼓師 林存元：「放不到乾它就長蟲了，乳牛的皮就不能用，從去年到現在 水牛一直不多，黃牛它會多一點，但是黃牛能用的皮也很少，試音的時候就是調整這個，它的皮的鬆緊，要鬆的話就放低一點，它就比較鬆的聲音。」
手工製鼓師 林存元：「(比較緊的聲音對不對) 對。」
同一面鼓，依照不同用途調整，就能打出不同音色，但台灣的手工製鼓產業，一年不如一年，也面臨傳承的危機。
手工製鼓師 林存元：「現在年輕人也，就是想要速成啦，一來就講，我什麼時候能做得，做到大師傅這個階段，但是這個都要慢慢磨。」
時尚神冠 生活美學
超過600度的高溫火焰，把銀，燒得白亮通紅。
銀帽工藝師 蘇建安：「它剪下來就變成這個樣子，那我們再做敲打。」
比髮絲還細的銀線，經過敲打塑形。
最後的成品，只有指甲這麼大，精緻的天冠銀帽，得靠手工一片片排列拼湊，銀帽工藝師蘇建安，不只讓神明從頭「搞時尚」，也跟日用品結合，做出創新，實用兼具的生活精品。
銀帽上的鳳凰，吊燈的雙龍搶珠，鏤空花瓶，在法國羅浮宮，義大利米蘭，德國展出也讓世界驚豔。
記者 黃琲茹：「你能想像傳統的天官銀帽，可以變成我手邊這些漂亮的飾品嗎，傳統的工藝技法，不僅在造型上做改變，加入了時尚元素，甚至還走進校園，要將工藝的種子散播出去。」
銀帽工藝師 蘇建安：「各位注意，不要把中間這一片夾死，這邊也過來一點， 這邊也過來一點。」
想為傳統工藝，找出路，得先秉棄過去師徒制，「不外傳」的舊觀念，寡占技術 隨著時代變遷，更需要新血注入，激發不同的火花。
銀帽工藝師 蘇建安：「 教學是循序漸進的，而不是一蹴即成，你讓他進入到傳統那麼難，他一定會跳，跳開你就沒機會了，不外傳 這樣人家說越做越消失，那怎麼把這樣的技法，讓更多人知道，而且是被使用的，而且使用在生活，我們所稱的是生活美學的概念。」
「台灣的味道」無法仿造，文化匠人們「一心一藝」的堅持，不僅讓好手藝 有機會代代相傳，也為傳統廟會工藝，有了無限可能的新生命。
攝影剪輯 鍾尹倫 採訪撰稿 黃琲茹 雲林-台南
