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2016-06-12 21:28:02
說MV對歌手來說相當重要!因為每回歌手只要一出唱片,少不了就是要拍攝精緻音樂錄影帶,影片製作從幾十萬到上百萬不等,如果單純製作MV,過去若製作音樂錄影帶其實都是只有劇情和拍攝運鏡手法呈現,相對地成本費用比較低,現在這幾年有許多新銳導演竄起,像是蔡依林<Play 我呸>導演陳奕仁對作品要求極高,堅持慢工出細活,拍攝前花了四個月想腳本!而另一名導演阿維拍攝製作五月天<盛夏光年>第一次在2015年.入圍英國倫敦國際獎和倫敦電影節最佳MV獎殊榮!
電腦動畫 虛實合一
看著作品，將自己的想法和設計師，不斷地溝通、再溝通。作品講求細膩，是所有動畫師與設計師，對導演陳奕仁的評價，大家更肯定，他對MV的執著。高超虛實合一、電腦動畫，搭配歌詞意境，畫面出現遊戲，模擬市民的概念，讓視覺感受到繽紛華麗FU，而這支MV， 2016入圍柏林音樂錄影帶-蔡依林PLAY我呸，將與其它9支MV角逐獎項，光是想腳本，就花了陳奕仁四個月，為了營造出電玩和虛擬人生動畫感，從運鏡、構圖到剪接，慢工出細活的陳奕仁，總是能在不經意之處加入巧思。
運鏡構圖 巧思呈現
導演 陳奕仁：「因為蔡依林，她本身是已經是一個天后，我們在拍她的時候，她已經是天后了，然後我們希望能夠做出，跟以往不一樣的她。」
一張張，電腦留底的草稿，這都是創作過程中難忘的回憶。其中這一張草稿，不少人對它一定不陌生，依照腳本劇情，利用動畫繪出妖怪，先是魅惑人類吃了酒菜，變成驢子，電腦動畫結合棚內拍攝場景，入圍2016金曲獎最佳音樂錄影帶獎。蘇打綠-故事MV，同樣也是利用動畫概念，片中機械設計與場景，相互搭配，連船底的機械游魚也沒放過。
導演 陳奕仁：「動畫MV，他給我們的時間是兩個禮拜，然後就是接到影片以後，拍攝完兩個禮拜要交片，然後如果是沒有後製的，也沒有動畫的那一些，就是一個禮拜交片，在我剛入行的時候。」
仙草影像動畫總監 陳威廷：「導演要求很高啊，蘇打綠的故事，應該是印象最深刻的一個，因為用全動畫的方式呈現，然後難度也比較高。」
台音樂帶 國際肯定
MV盛夏光年是台灣有史以來，第一次在2015年，入圍英國倫敦國際獎和倫敦電影節的最佳MV獎。
導演 阿維：「其實沒有想那麼多啦，就是希望可以，讓台灣的一些東西，就是被外國看到這樣
然後得到一些國外的認同，然後參加很多、很多的展覽跟獎項，跟電影節這樣，所以也是因為這樣被國外看到之後，也比較在台灣，也比較有一點機會這樣子。」
腳本手稿 繪圖拍攝
TVBS記者 蔣志偉：「製作MV必須先有腳本，每一個鏡頭都必須透過手稿，繪圖的順序，拍攝下來，而我現在手上拿的這個，就是天后張惠妹MV的腳本，透過這張繪圖，可以在片中看到，每一個精采片段。」
憑著想像概念，利用動畫製作出，水花四濺跳動感，從火山爆發，出現黑湖面，場景再拉到阿妹瞳孔，除了運用影像技術，剪輯功力更是重要關鍵。
Hi-Organic剪輯師 蔡承威：「這支MV的話，因為它就是CG(電腦動畫)，混合那個就是實拍，然後其實有很多畫面是，你沒辦法就是預設出，他到底是什麼樣子，剪接的時候就覺得說，啊 我要靠自己想像，會比較困難一點。」
電腦動畫 結合實像
Hi-Organic剪輯師 林柔以：「以往大家對剪接的印象，可能就是拍好素材，然後看怎麼拼接這樣，可是這一次是，很多沒有，就是還沒有做出來的素材，但是你還是要先剪。」
MV中神秘飛行船，跟外星人的氣氛，透過動畫營造出末日形象，這也是導演阿維，視覺設計團隊精心創作。
Hi-Organic導演 張立羣：「你實拍的東西，你再怎麼拍，就是它有它的侷限性，那CG(電腦動畫)的部分，它可以天馬行空，這是最不一樣的地方。」
說到影像視覺設計，概念運用在MV上，早在1997年張惠妹BAD BOY，就有這樣點子，不過礙於當時影像技術限制，只能將3D LOGO壓在MV上。
視覺設計 套用影像
創造BAD BOY標誌，形象設計圖就是他-藝術家李明道，在台灣唱片設計界，資歷超過30年，設計過無數，重要專輯唱片封面與主視覺。
藝術家 李明道 ：「例如說:這裡是一個球，然後就是用很多球體，去拼出來的，那這個就是一個立體的旋轉，所以 其實這個，這組標準字裡面，它就是運用了，各種這樣子的元素，應該摸索了很久，因為第一 這個軟體剛出現嘛，第一次摸索，所以就應該花很多時間去做。」
動畫影像 翻轉概念
過去很多知名音樂人唱片設計，都是李明道一手打造，像是伍佰、五月天作品，都能看得到他獨特的設計風格，現在台灣百家爭鳴MV市場，陳奕仁、阿維，甚至是這群新銳幕後動畫特效團隊，要透過設計動畫影像，傳遞全世界，打響台灣MV創意新亮點。
